Koncert muzyki sakralnej „Stworzenie Świata”

Program koncertu:

JOSEPH HAYDN “STWORZENIE ŚWIATA”

aranżacja na obój i kwartet smyczkowy Franza Josepha Rosinacka

Spektakl muzyczno-aktorski Stworzenie Świata powstał na bazie słynnego oratorium Józefa Haydna o tym samym tytule. Osiemnastowieczny oboista Franz Joseph Rosinack zaaranżował to monumentalne dzieło na obój i kwartet smyczkowy, wpisując się tym samym w rozpowszechnioną wówczas tradycję transkrypcji wielkich form na mniejsze składy. Poszczególne części w malowniczy sposób opowiadają historię stworzenia świata – od chaosu, przez powstanie światła, ziemi, ciał niebieskich, wody, zwierząt i człowieka. Trzecia część przypomina nam historię Adama i Ewy w Raju. Autorką wyjątkowej koncepcji łączącej muzykę ze słowem jest oboistka Magdalena Karolak. Fragmenty muzyczne przeplatane będą tekstami z Księgi Rodzaju, Księgi Psalmów, a także poematu Johna Miltona „Raj utracony”, na których bazuje haydnowskie oratorium. Przywoła je aktor, Aleksander Machalica, znany z takich produkcji jak Crimen (1988), Vinci (2004), Wojenne dziewczyny (2017) czy Volta (2017).

Magdalena Karolak

W wieku 16 lat została przyjęta na Uniwersytet Muzyczny we Fryburgu. Kontynuowała naukę i ukończyła Konserwatorium Muzyczne w Genewie pod kierunkiem Maurice’a Bourgue’a. Równocześnie studiowała grę na obojach historycznych w Konserwatorium Muzycznym w Weronie pod kierunkiem Paolo Grazziego i Alfredo Bernardiniego w Mozarteum w Salzburgu. Od 2008 roku poświęciła się wykonawstwu muzyki historycznej, regularnie współpracując z wiodącymi europejskimi zespołami, takimi jak Il Giardino Armonico, Ensemble Matheus, Il Pomo d’Oro, {oh!} Orkiestrą Historyczną, Accademia Bizantina, Capella Cracoviensis, Akademie für Alte Musik Berlin, Il Complesso Barocco, I Barocchisti, Concerto Copenhagen, Arte dei Suonatori, Orchestre des Champs Elysees, Capella Real de Catalunya pod dyrekcją Jordiego Savalla, Concerto Koeln, Gli Angeli de Geneve, Capella Mediterranea, a także ze Spira Mirabilis, Ensemble Resonanz i Camerata Geneva. Jej występy jako solistki obejmują koncerty z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia, Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Orkiestrą Filharmonii w Weronie, a także na obojach historycznych z Ensemble Matheus, La Folia Baroque Orchestra, Capellą Cracoviensis, Arte dei Suonatori, Café Zimmermann, Accademią Bizantina oraz w ariach solowych ze śpiewakami takimi jak Cecilia Bartoli, Philippe Jaroussky, Franco Fagioli, Joyce Didonato i Sandrine Piau. Jest laureatką międzynarodowych konkursów we Lwowie na Ukrainie (2000, I nagroda), 34. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Bernie (2000, nagroda specjalna jury), 7. Międzynarodowego Konkursu Muzyczno-Artystycznego w Takasaki/Japonia (2001, I nagroda), Konkursu Nagrody Muzycznej Juetting-Czerny (2003, główna nagroda) i Konkursu Muzyki Dawnej „Premio Nazionale delle Arti” (Vicenza, 2008). Otrzymała również stypendia artystyczne od Miasta Poznania (2003) oraz od Ministra Kultury i Sztuki (2004). Dokonała nagrań CD i DVD dla Decca, Emi Virgin Classics, Naiv, Sony i Outhere Music. Od roku 2022 prowadzi klasę obojów historycznych w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Arte Dei Suonator

Orkiestra założona przez Ewę i Aureliusza Golińskich, inicjowali w Polsce praktykę wykonywania muzyki dawnych epok na historycznych instrumentach stając się jednym z czołowych polskich zespołów na europejskiej scenie muzycznej. Ogromny repertuar Arte dei Suonatori to zbiór około 700 kompozycji, obejmujący dzieła powstałe od chwili wykształcenia się muzyki barokowej do wczesnego romantyzmu, a także utwory napisane współcześnie i jemu dedykowane. Arte dei Suonatori zarejestrowało i wydało nakładem renomowanych fi rm fonografi cznych (m.in. BIS Records, Alpha, Channel Classics, Pentatone) 18 albumów płytowych, wyróżnionych przez międzynarodową krytykę muzyczną takimi nagrodami, jak Gramophone Award („Recording of the Year: Concerto” za Koncerty skrzypcowe „La Stravaganza” Vivaldiego, 2003), Diapason d’Or (Koncerty klawesynowe Johanna Gottfrieda Müthela), Diapason 5 i Choc du Monde de la Musique (wielokrotnie), Luister 10, 10 de Répertoire, Classics Today, Classic CD, CD des Monats magazynu „TOCCATA-Alte Musik aktuell” (wielokrotnie), Monthly Choice oraz Editor’s Choice „BBC Music Magazine” (wielokrotnie), nagrody „Classic FM Magazine”, Prelude Classical Music Awards 2009 (The Best Orchestral CD za 12 Concerti grossi op. 6 Händla), Télérama ffff. Zespół intensywnie koncertuje w kraju, Europie oraz Ameryce Północnej i Azji. Utrwalił ponadto liczne nagrania dla wielu rozgłośni radiowych, m.in. dla BBC, Danmarks Radio (DR), SWR, Programu 2 Polskiego Radia oraz dokonał rejestracji telewizyjnych dla francuskiej stacji Mezzo, a także TVP3, TVP Kultura, TVP1. Od początku swej działalności orkiestra koncertowała z wieloma najważniejszymi postaciami światowej sceny muzyki dawnej.

Aleksander Machalica

Polski aktor teatralny i serialowy. Karierę aktorską rozpoczął w 1986 roku rolą w fi lmie „Bohater roku”. W tym samym roku wystąpił w „Dwie wigilie”, a w 1987 roku zagrał w jednym z odcinków „07 zgłoś się”. W następnym roku pojawił się w fi lmie „Zabij mnie glino”, a w 1988 roku zagrał proboszcza w fi lmie „Crimen”. Następnie w 1989 roku pojawił się w produkcji „Kawalerki”, po czym zniknął z wielkiego ekranu na kilkanaście lat. W 1989 roku dostał angaż w Teatrze Nowym w Poznaniu, gdzie zagrał w kilkudziesięciu spektaklach otrzymując wiele prestiżowych nagród i wyróżnień (w 1975 r. nagroda za rolę głównego bohatera w spektaklu „Kowal” Gustawa Morcinka na VII Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Lalek w Bielsku–Białej, w 1977 r. nagroda za rolę Wilka w sztuce „O Kasi, co gąski zgubiła” Marii Kownackiej w Państwowym Teatrze Lalek „Pleciuga” w Szczecinie podczas VIII Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Lalek, w 1997 r. Srebrna Maska za rolę Algiero w sztuce „Nie–boska komedia” a także za rolę Camilla w „Zimowej opowieści” i w monodramie „Ojciec”. Po 2000 roku aktor powraca do telewizji. Wystąpił w „Całkiem nowych latach miodowych”, w „Camera Café”, w fi lmie „Vinci”., w „Tak miało być”, w serialach „Pierwsza miłość”, „Na dobre i na złe”, „Lekarze”, „Prawo Agaty”, „Ojciec Mateusz”, „Wojenne dziewczyny”, „Komisarz Alex” oraz „Barwy szczęścia”. Na ekrany kin powrócił w produkcji „Volta”. Pod koniec XVIII wieku znajdujemy w majątku Potockich w Radzyniu Podlaskim Feliksa Lipińskiego – nauczyciela muzyki, piastującego zarazem funkcję „dyrektora” kapeli dworskiej – ojca przyszłego wirtuoza skrzypiec. Tu, w okazałym stylowym pałacu – jednej z najświetniejszych rezydencji magnackich owego czasu, znalazł Feliks Lipiński wszelki warunki do wszechstronnego rozwinięcia swej działalności muzycznej. Uczył dzieci magnata, swego chlebodawcy, prowadził dużą kapelę instrumentalną, brał także udział w zespołach kameralnych uświetniających dworskie przyjęcia i uroczystości. Tam też dość wcześnie założył rodzinę. Pierwszym dzieckiem był syn Karol Józef, urodzony 30 października 1790 roku. Atmosfera domu rodzinnego i otoczenia wybitnie sprzyjała wychowaniu muzycznemu dzieci. Muzykowanie ojca, stałe próby i występy orkiestry dworskiej, rozmowy na tematy muzyczne sprawiały, że już od najwcześniejszych lat zżywały się one ze światem dźwięków, wyrabiając w sobie poczucie piękna i smak muzyczny. Był to dobry okres w życiu rodziny Lipińskich. Dwór książęcy patronował wszelkim działaniom artystycznym, nie szczędzono na cele edukacyjne.