Koncert „Jezusa Judasz przedał” to spotkanie z muzyką, która od wieków towarzyszy człowiekowi w refleksji nad cierpieniem, przemijaniem i nadzieją. Program łączy repertuar średniowieczny/renesansowy, ludowy i współczesny, tworząc wielowarstwową opowieść o tajemnicy męki Pańskiej oraz o ludzkim życiu pełnym małych śmierci i zmartwychwstań, słabości i siły. Repertuar stanowić będą: fragmenty „Lamentu świętokrzyskiego”, średniowieczne/renesansowe i ludowe pieśni pasyjne, żałobne i lamentacyjne, jak i współczesne utwory – piosenki podejmujące temat przemijania, grzechu i ludzkiej słabości, ukazujące aktualność dawnych pytań i emocji. Koncert to wspólna refleksja – muzyczna i literacka – nad losem Chrystusa i człowieka. Wprowadza słuchaczy w przestrzeń zadumy, w której spotykają się tradycja i współczesność, sacrum i profanum, cierpienie i nadzieja.
Koncert odbędzie się 29 marca o godzinie 18:00 w Studiu im. Budki Suflera w Radiu Lublin.
Zaproszenia na koncert do zdobycia na antenie Radia Lublin.
HOLKA (Maria Holka) – kompozytorka, wokalistka, pianistka, songwriterka, autorka tekstów i scenariuszy. Absolwentka rytmiki w ZPSM im. F. Chopina („Bednarska”) oraz magister Muzykologii Teoretycznej i Stosowanej. Kształciła się pod kierunkiem wybitnych pedagogów – kompozytorów i improwizatorów: prof. Szabolcsa Eszteny’ego i prof. Mariana Sawy.
Poza pracą twórczą i sceniczną ma bogate doświadczenie pedagogiczne i warsztatowe – przez 8 lat związana była z Warszawską Szkołą Filmową, gdzie prowadziła emisję głosu, improwizację muzyczną oraz pisała i reżyserowała spektakle dyplomowe. Aktywnie koncertuje jako wokalistka i pianistka, wykonując muzykę z pogranicza popu, jazzu, world music i piosenki poetyckiej. Laureatka konkursu Fundacji Grand Press i ZAiKS „Napisz piosenkę z Wojtkiem Młynarskim” – jej utwór do tekstu Młynarskiego wykonał Ralph Kamiński. Obecnie pracuje nad solowym albumem „Tak się teraz nie gra”. Autorka felietonów i artykułów w artbooku „Presto – muzyka, film, sztuka”. Trzykrotna stypendystka MKiDN. Członkini ZAiKS, SAWP, ZPAV i ZZMRP.
KATARZYNA KAMER – absolwentka Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w klasie wiolonczeli prof. Tomasza Strahla oraz Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze w klasie prof. Clausa Heitza.W 2014 roku zdała z wyróżnieniem egzamin licencjacki w Akademii Muzycznej w Krakowie, na wydziale Fideli Kolanowych w klasie dr. hab. Marii Pomianowskiej.Jest laureatką głównych nagród na konkursach kameralnych w Łodzi, Heerlen (Holandia) Sonderhausen (Niemcy).
Jako wybitna kameralistka występowała na wielu prestiżowych festiwalach oraz w salach koncertowych Europy, Ameryki i Azji, m.in.: w Sapporo – Pacific Music Festival (Japonia), Wiedniu – ECMA (Austria), Hanowerze – Richard Wagner Verband (Niemcy), Kuhmo Chamber Music Festival (Finlandia), Schleswig Holstein Festival (Niemcy), Bolzano – Festival “Stars von Morgen” (Włochy), Carnegie Hall (Nowy Jork, USA). Katarzyna Kamer jest również cenionym pedagogiem – od lat pracuje z młodzieżą w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Warszawie. Jest również certyfikowanym nauczycielem III st. gry na wiolonczeli Metodą Suzuki i członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Suzuki.
MARZENA BIAŁOBRZESKA – instrumentalistka (wiolonczela, suka biłgorajska), pedagog, animator kultury, menager, absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w klasie prof. Andrzeja Zielińskiego, prowadzi klasę wiolonczeli w ZPOSM I i II st. nr 3 im. G. Bacewicz, studentka Akademii Muzycznej w Krakowie klasa fideli kolanowych prof. Marii Pomianowskiej, autorka projektu umuzykalniającego Muzykomania, czyli wiolonczela dla Malucha, zaangażowana w pracę u podstaw, współorganizatorka poranków dla dzieci Rozśpiewane Smyki w świecie Muzyki, brała udział w projekcie Efekt Chopina Instytutu Fryderyka Chopina.
Wiolonczelistka kwartetu smyczkowego Con le Corde. Szefowa agencji koncertowej CELLO Studio Artystyczne, od ponad 10 lat prowadzi cykl Piosenka Autorska w Podziemiach Kamedulskich, organizatorka koncertów i wydarzeń artystycznych na terenie kraju, w Paryżu, Wiedniu, Grazu, Madrycie i Moskwie.
KRZYSZTOF SZMYTKE – skrzypek, altowiolista, mandolinista, lirnik i nyckelharpista posiadający duży dorobek artystyczny, koncertujący w kraju i na świecie z różnymi zespołami i gwiazdami estrady. Na co dzień współpracuje z muzykami wywodzącymi się z nurtu: jazz, swing, pop, folk, rock, muzyka celtycka, piosenka autorska i poetycka. Aranżer, kompozytor, muzyk studyjny biorący udział w wielu przedsięwzięciach muzycznych i nagraniach płyt CD. Współpracuje z organizacjami pozarządowymi z zakresu kultury, realizując szeroko rozumianą edukację artystyczną. Organizator i współorganizator szeregu imprez kulturalnych oraz koncertów. Osoba, która poświęca swój czas i energię na tworzenie coraz szerszych i lepszych możliwości rozwoju muzycznego dzieci oraz młodzieży.
Dyrektor Społecznej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Prezes Fundacji Przestrzeń dla Muzyki.