Ewa Pobłocka zagrała w lubelskiej filharmonii „Wariacje goldebergowskie” Jana Sebastiana Bacha. Dlaczego lubi grać utwory Chopina, kiedy przygotowuje się do grania „Wariacji…”? Co mówi krawcowej, która szyje jej strój na występ? Co robi słoiczek konfitur na stole w garderobie? O tym i nie tylko Ewa Pobłocka opowie w krótkiej po koncertowej rozmowie. Tym, którzy chcieliby posłuchać dłużej opowieści wybitnej pianistki polecamy rozmowę Grażyny Lutosławskiej w Teatrze Starym.
W cyklu Do-powiedzenia dr Edyta Frelik opowie o twórczości współczesnej artystki amerykańskiej Julie Mehretu, o której pisze: „Urodzona w Etiopii, ale wychowana i wykształcona w Stanach Zjednoczonych. Jej twórczość można właśnie zobaczyć na wystawie „Kairos/Wariacje Duchologiczne” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Mehretu stosuje różne techniki i materiały, często dosłownie nakładając je warstwami na płótnie, folii, papierze itp. Jej największe obrazy mają monumentalne rozmiary. Z jednej strony są jak mapy świata, w których w przestrzeń wpisane są również czas, ruch, historia, pamięć i emocje naszych czasów, zwłaszcza te znane z przekazów medialnych – na przykład obrazy konfliktów zbrojnych, zamieszek, demonstracji, protestów czy katastrof. Ale Mehretu nie ilustruje wydarzeń, nie opowiada konkretnej historii. Jej „montaże” dezorientują, drgając, rozpadając się i deformując obrazy, które chcielibyśmy rozpoznawać i rozumieć. Jej idiosynkratyczny, formalnie i tematycznie splątany oraz wieloznaczny język wizualny będzie tu jednak przede wszystkim pretekstem do refleksji na temat miejsca abstrakcji w sztuce współczesnej, bowiem Mehretu jest powszechnie postrzegana jako jedna z czołowych postaci współczesnego malarstwa abstrakcyjnego. Biorąc pod uwagę deklarowane, aktywne zaangażowanie artystki w najbardziej palące problemy współczesności, rodzi się oczywiste pytanie: czy i jak, malarstwo abstrakcyjne może być nie tylko gestem estetycznym, stanowiącym sygnaturę awangardy, ale również narzędziem krytyki, zwłaszcza w kwestiach społecznych i politycznych?”
„Języki Teatru” to projekt edukacyjny Lubelskiego Oddział ZASP. Artystki i artyści lubelskich teatrów wyjadą do trzech miejscowości na Lubelszczyźnie i poprowadzą cykl warsztatów poświęconych różnym formom i estetykom teatralnym. Dopełnieniem warsztatów będzie bezpłatny przyjazd każdej z grup na spektakl do teatrów lubelskich. Powstanie też broszura edukacyjna pt. „Języki Teatru. Niezbędnik młodego widza”. Warsztaty poprowadzą: Teatr dramatyczny: Edyta Ostojak, Wojciech Rusin i Daniel Salman, Teatr muzyczny: Agnieszka Szostak Gąska, Jakub Gąska i Patryk Pawlak, Teatr lalek: Bartosz Siwek i Konrad Biel, Teatr Tańca: Paulina Prokopiuk. Bartosz Siwek, Patryk Pawlak i Daniel Salman opowiedzą o tym w programie.
„Co łączy starodruki z pierwszych dekad po wynalezieniu druku, dawne książki powstające między XVI a XIX stuleciem, egzemplarze tworzone w nurcie „pięknej książki”, liberaturę oraz gry komputerowe?” pytają organizatorzy wystawy „Kto czyta, żyje wielokrotnie. Kto zaś z książkami obcować nie chce, na jeden żywot jest skazany” . Tytuł zaczerpnięty jest z tekstu Józefa Czechowicza, a wystawa zostanie otwarta w muzeum jego imienia. O ekspozycji opowie kierownik muzeum, prof. Aleksander Wójtowicz.
W 493 odcinku słuchowiska „Bazarek” Helena wpatruje się w sufit, a Gocha mówi, że nikt jej nie będzie ograniczać.
Zaprasza Grażyna Lutosławska.
Na zdjęciu Edyta Frelik i Grażyna Lutosławska, fot. Paweł Pikul